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朱敏
    字于行,笔名敏之,1960年生,国家一级美术师。现为中国书法家协会员、中国书法家协会行书专业委员会委员,江苏省文联书画研究中心研究员,江苏省国画院特聘书法家,南京..
遒劲浑厚 润如新雨-——简评朱敏山水画
发布时间:2016-9-20 17:13:00 浏览次数:810 [字号: ] 

    中国古代画论中有“书画同源”之说,影响深远,特别是在文人水墨画兴起后,以善书而入画者,不胜枚举,如宋代的苏轼、米芾,元代的赵孟頫,明代的董其昌,清代的郑板桥、吴昌硕,近现代的黄宾虹等。朱敏作为当今江苏中青年书家中的佼佼者,对书法有自己深切的体悟并形成了独特的风格,他将书法创作中的用笔与用墨之法运用到自己的绘画作品中,创作出笔力遒劲、墨色清润的山水画作品,成绩斐然。
    书法家如何能够由书法转而习画,他们又是如何将书法之规律和旨趣融入绘画之中的呢?这必然关涉中国绘画和书法的共通之处,特别是文人画大量融入书法的审美取向、品评标准、表现技巧等要素,并不以客观摹写对象为主要目的,而在于借所画之物来表达自己的感情和志趣,正如倪云林所言:“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳。”在这些方面书画具备共通之处,如书法对于笔墨精神的追求、执笔方法的相互借鉴、书法中对于汉字的结体布陈、字形与章法的形式美要求与水墨画均极为接近和相通,这也是为什么历代大画家善书的堂奥和缘由。
    朱敏的山水画总体风格取法黄宾虹,追求书画一体的文人画路数,这在最大程度上发挥他书法用笔的长处和特点,即追求笔墨趣味的锤炼和积淀。所以我们可以从他的画中可以看到他的书法用笔很大程度上影响了其绘画语言的风格趋向,如在山石、房屋的勾勒、皴擦上,不仅遒劲有力,而且笔锋使转变化多端,中锋勾勒与侧锋皴擦相结合,增强了笔墨的丰富性和表现力。正如其书法用笔上追求明代书家张瑞图之“奇逸”,“中侧不忌、中侧并用,偏锋居多的用笔,且运笔一任自然直达、峭砺昂扬、不事造作”,其山水画用笔也是自然洒脱,在山、石、树木以及房屋的勾勒上以中锋为主,间以侧锋回转,远山、近石多勾勒,偶尔辅以皴擦,主要以墨点来突出山石的结构以及树木的层次,这样的用笔特点使得其山水画作品在骨架结构上显得遒劲有力,清润丰腴,而墨点的运用则使得整个画面更加浑厚而层次丰富。
    在墨色的表现上,他仍然沿用了其书法创作中“双墨”并用的方法,即“新墨”与“宿墨”并用。“宿墨”原是指隔夜的墨汁,在五代宋初即被郭忠恕提出,北宋郭熙《林泉高致》中也曾记载,但是因为宿墨中煤灰颗粒可见,质地粗糙,且容易弄脏画面,所以历代画家使用者较少,直到近代黄宾虹才把宿墨列为“七墨法”之一,并把宿墨运用到自己的山水画中。宿墨虽有质地粗糙的特点,但是妥善运用却有新墨难以达到之特色,如将宿墨运用于点染树、石,加水后的宿墨,点在画面上会形成中间浓、周围淡的笔痕,形成烟雨氤氲之气,而将宿墨直接点染于树、石之上,则会有墨渍沁出,墨色显得浑厚。朱敏的山水画作品,在山和树的点染上就充分运用了宿墨的这一特性,既营造出远山近树的空间层次感,又使得整个画面呈现出“空山新雨后”的清新俊朗之气。
    不可否认,书法与绘画仍然有各自的规范和要求,如书法在用笔上大都以中锋用笔为主,在意于笔锋和笔腰的绞转提按,虽朱敏着意于“奇逸”之特点,用笔上将中锋、侧锋与逆锋混合使用,但是在书法中笔肚与笔根鲜有发挥作用。而在其山水画中,着意于枯湿浓淡变化的勾皴并举,亦点亦皴,远山的铺毫,山石的晕染,都与书法用笔相区别。在“墨”的使用上,写意山水画中的积墨、积色以及远山近石墨色层次上的变化也是在书法中不用去考虑的。简言之,朱敏在对待绘画中的这些问题上,仍然延续其研习书法时的刻苦钻研精神,在前人基础上,不断完善出自己“遒劲浑厚,润如新雨”的山水画风,着实让人眼前一亮,令人欣喜,也让我感觉到这位还“在路上”的中青年书画家的巨大潜力。

南京艺术学院美术学院教授、博导  周积寅

(周积寅2013年10月写于寓所)

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评论
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老态龙钟之后于2010-5-15评论:
作品值得欣赏,值得回味!
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