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刘泽群
    江苏省美术家协会会员,江苏省当代艺术研究会会员,江苏省评论家协会会员,南京市青年美术家协会会员。
刘泽群水墨画语言与观念刍议
发布时间:2019/5/31 14:34:00 浏览次数:52 [字号: ] 

    2018年7月,刘泽群从他的母校,也就是我任教的南京大学艺术学院毕业并获得硕士学位。在读期间直到毕业至今,我们始终以亦师亦友的方式保持往来不断。基于共同拥有着宽广无碍的艺术趣味,经常相约同去观看古今中外各种类型的艺术展览:从多样的纯艺术到多元的设计艺术,从艺术大师价值连城的稀世珍品到吸人眼球的素人艺术、街头艺术和儿童画,从架上绘画到装置艺术,从原始艺术到当代艺术……。
    刘泽群进入我院攻读硕士学位之初,就已显示其目光遥遥领先于数届同学。App上那个可以查阅世界各地博物馆展况的“I Daily Museum”,就是他推荐给我的。因其眼光不寻常,在没有确定自我风格之前,刘泽群敢于尝试各种手法。而建立个人风格以来,他则善于不择手段地创造出他所想象的特殊画面——喷绘、泼墨、拓印——无所不用其极。出于中国画的训练背景,其万变不离其宗的是,手法始终与水墨相契合。然而反过来,他也通过那些原本与水墨无关的手法,如将黑白摄影的再现性图景拓印到宣纸上,与泼墨等随机生发的抽象性水墨相互生发,而产生耐人寻味的陌生感,有效地破除了传统以及现代水墨画的程式束缚。
    刘泽群天性颖睿,有时就其某个创作产生相互碰撞的头脑风暴之后几天内,他就能迅速让想法变成超乎想象的作品。有着现代主义以来艺术家最可贵的品质,刘泽群能够将其水墨语言推向极致——作于2017年的作品《匠》就是一个典型例证。这件185x185cm的大作,以水墨喷绘了五只造型简练的巨大物像——留有中国建筑工匠辛劳印记的扭曲铁皮桶,桶口中用浓墨抹黑,而锋利的桶口亮边,以及桶身与背景中具有形而上意味的神秘白光,与周边的阴影,尤其是与桶口内的浓黑构成鲜明对比,犹如重锤擂鼓,具有震撼视觉和心理的冲击力。在去年的江苏美术大奖评审中,这件作品引发了9位评委的激烈争议——有人认为这不属于中国画,而另有评委坚持认为,只有如此透彻的黑与白,才是中国水墨的原生态。最后以大多数赞成票通过了提名奖。
    殊不知,刘泽群并不在意其创作是否为中国画。虽然在校时主修中国画专业,但他除了采用水墨和宣纸材质以外,无论艺术思想还是创作实践,从来就没有停留在某个画种藩篱中。近年来刘泽群作品的选题同样呈现出多样的系列性转换。早期他画过传统山水,后来他探索出泼墨拓印的独特山水技法,于是尝试采用摄影图像拓印,将化工企业场景糅进山水之中。随后他又将拓印与水墨喷绘结合,创作了以飞碟、火箭、天眼为题材的多个系列。不难看出,刘泽群的作品并不仅是对于惯常水墨技法的突破,更重要的是赋予作品深刻的忧患意识——从反思恶化的生态环境,以及社会底层悲剧性的生存状态,延伸到反思人类及其所在星球的生存危机——具有意涵深刻的观念性指向。
    无论是针对区域性抑或是全球化问题,当代艺术早就超越了艺术自身,然而依然需要诉诸哪怕是非艺术的语言。当代艺术助长了当代文化中的反主流、去中心导向,使得原本在世界艺术格局中处于边缘化的东方水墨语言,正在引发世人瞩目。然而只有通过与时俱进的转换和强化,虽以单纯为特色却又未免失之于单调的水墨语言,才能担得起当代艺术的文化使命。刘泽群在坚持水墨语言单纯性的同时,调动多种手段使之强筋健骨,已经显示出利剑在刃的锋芒。我坚信以刘泽群的才情和悟性,经过持之以恒的自我磨砺和外部推动,其日后的艺术创造力和影响力难以估量。

聂危谷

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